Фарфоровая статуэтка "Олимпийский медведь"

Винтажный олимпийский мишка из фарфора.  Дулево. Советский фарфор.

• Высота изделия 13 см.

Состояние идеальное.

Фарфоровая фигурка «Олимпийский Мишка» - талисман  XXII Олимпийских игр 1980 в Москве. В хорошем состоянии.

Талисман московской Олимпиады-80 Медвежонок Мишабыл придуман русским художником, иллюстратором Виктором Чижиковым (р.1935).

Талисман представляет традиционный символ России медведя каквеселое и доброжелательное существо.

Медвежонок Чижикова сталпобедителем конкурса на лучшее изображение медведя, проведенныморгкомитетом московской Олимпиады в 1977 г.

В качестве официальноготалисмана Олимпиады-80 Миша был утверждён 19 декабря 1977 г.

История фабрик: Дулево

Дулево знаменито фарфором. Этотнебольшой и зеленый город в ста километрах от Москвы, окруженный лесами,издавна называют фарфоровым городом.

Точное название его Ликино-Дулево. Местечко Дулево и деревня ЛикиноПокровского уезда Владимирской губернии после 1917 года былипреобразованы в рабочие поселки, а в 1937 году объединились и сталигородом Ликино-Дулево.

  Дулевский фарфоровый завод был основан в 1832 году гжельскимпредпринимателем Т.Я. Кузнецовым на пустоши близ деревни Ликино,купленной у обедневших помещиков Сарычевых. Основными причинамистроительства именно в этом месте были обилие дешевого топлива и рабочейсилы, а также близость Гжели - района, издавна славившегося мастерамипо выработке гончарных и фарфорово-фаянсовых изделий. Кроме этого рядом спустошью в дер. Коротково располагался небольшой фарфоровый заводик,открытый в 1830 г. А.Т. Сафроновым, и славящийся не только своимиживописцами, но и секретом приготовления керамических красителей.
 Впервое десятилетие существования завода все материалы и готоваяпродукция перевозились гужевым транспортом. И только после проведенияМосковско-Нижегородской железной дороги и особенно - соединительнойветки между пунктами Орехово и Куровское, прошедшей через Дулево, заводоказался на железнодорожной магистрали, что дало ему большоепреимущество перед другими...
 Предприимчивый купец менее чем за 20лет сделал Дулевский завод ведущим фарфоровым предприятием России.Фарфор завода отличался благородной простотой - ослепительная белизнасочеталась с великолепной позолотой и равномерным, насыщенным блескомглазури. Но для успешного сбыта посуды требовалась иная роспись - болееяркая, броская.
В основном фарфор расписывали простые работницы,наделенные от природы художественным вкусом. Под руками "живописок"оживали невиданные цветы, сплетались причудливые узоры. Большинствомастериц звали Агафьями, отсюда и название неповторимого Дулевскогостиля - "агашки". От бесхитростных агашек и розанов, от народного письмапо керамике пошли все Дулевские рисунки, в них - душа Дулевскогозавода.

С 1864 года предприятие Кузнецова монополизировало почти всюкерамическую промышленность России. Однако к этому времени укузнецовского фарфора появился мощный конкурент - дешевые заграничныеизделия, в оформлении которых применялись машинные способы росписи.Нужно было торопиться налаживать новое производство. И Кузнецов вкороткий срок внедряет печать, деколь, трафарет. Механизация росписизначительно увеличила выпуск изделий, снизила их себестоимость,позволила расширить ассортимент. Завод в большом количестве сталвыпускать столовые, чайные и кофейные сервизы, бокалы, чашки с блюдцами,сливочники, масленки, сухарницы, блюда, вазы для фруктов. Без всякихколебаний ввел Кузнецов "машинную роспись" в оформление изделий, но в тоже время он держал своих стипендиатов в Строгановском училище и школеОбщества поощрения художников. Таким образом, на заводе одновременносуществовали два "стиля" росписи фарфора - подражание западноевропейским"машинным" образцам и традиционная ручная Дулевская роспись: веселые,радующие глаз краски, яркая позолота.
Учитывая вкусы массовогопотребителя, а также все возрастающий интерес коллекционеров разныхстран к традиционной народной посуде, работавшие на Дулевском заводехудожники продолжали писать по старинке, вручную, создавая цветастыеросписи, сохраняя самобытную Дулевскую агашку. Здесь рождалисьуникальные произведения, отмеченные печатью настоящего искусства,Дулевский фарфор завоевывал рынки сбыта во всем мире. Жители СреднейАзии и Турции предпочитали кузнецовскую "восточную" посуду всей прочей.Даже в ряде областей Восточного Китая Дулевские изделия считались более"китайскими", чем местные! Пополнялся и европейский ассортимент.
Кконцу XIX века Дулевский завод по техническому оснащению был одним изведущих предприятий России, а по качеству выпускаемой продукции - однимиз лучших в Европе, Дулевский фарфор представлял страну на всемирныхвыставках. Изделия подмосковных мастеров были отмечены Золотыми медалямив Париже в 1889 и 1890 годах, получили "Гран при" в 1903 и 1905 годах вРеймсе и Льеже.

 Символом, маркой  Дулевского фарфорового завода стал  сокол. Его изображение на донышке каждого дулевского изделия.

Дулевцы  -кудесники по части прочного, белого и звонкого фарфора.

Технология изготовления фарфора

А из какого сырья делают Дулевский фарфор? Как правило это темнаяглина, белый просяновский каолин, трошковская глина (именно она послеобжига придает фарфору снежную белизну), кварц, шпат и кварц в осоставепегматита, доломит. Из этих сырых материалов и делают фарфоровую массу, аиз неё посуду. Долог и сложен процесс образования фарфора. Более 70операций требуется для превращения камней и глин в чашку или тарелку.

Все начинается в массозаготовительном цехе, где вначале происходитгрубый помол каменистых материалов, после мытье и сортировка, потомснова помол, далее сырье взвешивается и загружается в шаровые мельницы имешалки. Эта жидкая масса закачивается в фильтр-прессы (предварительноона была очищена от металлических и прочих инородныхвключений), в фильтр прессах она теряет воду и превращается в пластичноетесто. Глиномялки (тоншнейдер) придает массе однородность, вакуум-мялкиобезвоздушивают и уплотняют её.

Далее масса поступает на конвейер, где с помощью автоматизированныхмашин (а раньше ручной труд использовался) превращается в изделие.После изделие помещается в сушилу, где через 3 часа потеряет часть влагии обретет костяное, хрупкое состояние. Потом его почистят, оправят и - втуннельный цех на обжиг.

Изделия сложной формы изготовляются методом литья. Сначала изделиепопадает в литейную машину, потом в сушильную  установку, далее кизделию приклепляются ручки, носики и после идет обжиг.

Рождение фарфора в огне. Лишь дважды пройдя через огонь, изделие измягкой массы обретет прочность, белизну. блеск и звон, тот самый которыйназывают песнью фарфора. Первый обжиг проходит при температуре 900-950градусов. Далее изделие покрывают глазурью, глазурь должна покрытьизделие ровным, однотонным слоем, без натеков. И после этого начинаетсявторой обжиг при температуре 1380 - 1410 градусов, так происходитрождение фарфора.От обжига многое зависит: белизна и просвечиваемостьчерепка, блеск посуды, форма изделия. Если изделие передержать в огне,то оно может лопнуть и покрыться пятнами. Ну а потом за свое делоберутся художники.  Но прежде чем попасть на стол живописцев, вся посудапроходит сортировочную обработку, т.е. её шлифуют, сортируют,комплектуют, дают оценку качеству.  

Завод Кузнецовых

  Возросшая в начале XIX в. потребность в фарфоре, а также изданный в1806 году "запретительный тариф" на ввоз заграничных изделий в Россиюпослужили дополнительным стимулом развития фарфоровой промышленностиРосcии. В это время один за другим возникает целый ряд частныхфарфоровых заводов. Так, в 1832 году в Дулеве был основан заводКузнецовых, монополизировавший к концу XIX века фарфоровуюпромышленность России. Появлялись многие другие крупные и мелкиепредприятия.
Частные заводы обеспечивали фарфором широкие слоинаселения. Конечно, они не располагали такими специалистами итехнологическими возможностями, какие были в распоряжении Императорскогозавода, тем не менее ассортимент был достаточно разнообразным: делалисьразличные сервизы, блюда, заварные чайники на подставках-грелках,подсвечники, корпуса для часов, всевозможные флаконы, так называемаятрактирная посуда, жанровая скульптура, подарочные чашки и другиепредметы обихода, для восточного рынка стали выпускать вещи в "восточномдухе".
Конкуренция заставила строго следить за новыми веяниями моды и незамедлительно реагировать на изменение покупательского спроса.
Постепенноеразорение мелких фарфоровых мануфактур во второй половине XIX века,монополизация фарфоровой промышленности, резко возросший спрос наизделия художественного фарфора повлекли за собой большое увеличениеобъемов выпускаемой продукции.
  Основными производителями фарфорадля широкого потребителя в России в конце XIX - начале XX века сталзавод "Товарищества братьев Корниловых в Санкт-Петербурге" и заводы"Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С.Кузнецова", основанного в 1889 году, в которое входили заводы в Риге,Дулеве, Новгороде, Вербилках и многие другие (в 1892 году Кузнецовым былкуплен завод М. С. Гарднера).
М. Кузнецов, талантливый,предприимчивый промышленник, выросший в семье потомственных фарфористов,значительно увеличил мощность своих заводов и поставлял фарфоровыеизделия по всей России, успешно конкурировал с европейскими и восточнымизаводами.

Большую часть в продукции заводов "Товарищества М. С.Кузнецова" занимал так называемый "восточный товар", который выпускалсяраньше бывшим гарднеровским и гжельским заводами. Кузнецов увеличилассортимент и намного расширил рынки сбыта.
Для восточного рынкапродавался и обычный для России ассортимент посуды - чайники, чашки сдекором, сделанным по мотивам восточных орнаментов, а также предметывосточного происхождения: пиалы, блюда для плова, кальяны и многиедругие.

М. Кузнецов уделял большое внимание изучению покупательскогоспроса. Новые рисунки для производства делались с учетом вкусаопределенных кругов потребителей, учитывалось также эмоциональноевоздействие на человека колористического решения росписей.
В связи согромным количеством выпускаемых изделий в декорировании широкоприменялась одноцветная печать с последующей ручной доделкой.

В 1900-егоды повсеместно стали применять многоцветную печать-декалькоманию,полностью имитирующую ручную роспись. Краски для печати былинедостаточно яркими и многоцветная деколь также дорабатывалась вручную.
Сюжетыдля создания рисунков деколей художники брали из росписей фарфорапервой половины XIX века: романтические пейзажи, жанровые сцены, букетыцветов в обрамлении штампованного рисунка золотом или другой краской.
Применениеаэрографа в надглазурной росписи дало возможность тонировать изделияцветными фонами, на которые затем наклеивались деколи с цветочнымиорнаментами.

Модными были в то время нежные тона: голубой, розовый,сиреневый, желтый.
В 1912 году к столетию победы России вОтечественной войне 1812 года заводы "Товарищества М. С. Кузнецова"выпустили много различных предметов - тарелок, сервизов, чашек, блюд сизображением сцен из истории Отечественной войны, богато украшенныхзолотым штампованным орнаментом, для которых использовались деколи,сделанные в Германии.
Заводы "Товарищества М. С. Кузнецова" выпускалив большом количестве изделия из окрашенной фарфоровой зеленой массы:вазы, лоточки, флаконы, шкатулки, туалетные коробочки, украшенные белымбисквитным орнаментом или полуобнаженными фигурками нимф и наяд.
Скульптураконца XIX - начала ХХ века делалась в основном из расписанного бисквита(фарфор, не покрытый глазурью, но дважды обожженный), сюжетыиспользовались те же, что и в самый ранний период народности России,жанровые сцены.

Фигурки отличаются скрупулезной проработкой всехдеталей, аккуратной росписью "под натуру", что в конечном счете привело кпотере того удивительного обаяния, которым отмечены фарфоровыескульптуры первой половины XIX века.
М. Кузнецов стремился привлечьдля работы на своем заводе художников-профессионалов. Но проблемаподготовки художников-фарфористов для того времени оказалась толькопоставленной на повестку дня. Тем не менее влияние творчества выдающихсярусских живописцев Врубеля, Головина, Рериха, Е. и В. Поленовых, В.Васнецова - на возрождение интереса к русской истории, великим традициямрусского народного искусства вообще, в том числе и в области керамики,было несомненным. Этот интерес к русской теме параллельно с увлечениемстилем модерн получил свое развитие и в изделиях гжельских мастеров, и впродукции предприятий Кузнецовых.